Непаханое поле

Статья, случайным образом родилась из комментария к одной из записей в lj-сообществе "Осетровый клей". Тема оказалась столь увлекательной, что комментарий не поместился целиком в поле для него предназначенном.  И сейчас, приводя здесь этот комментарий в отредактированном виде, понимаю, что тема так широка, что охватить ее даже сейчас совершенно невозможно. Поэтому прошу считать, что это такой грубый эскиз (впрочем, как и большинство моих статей здесь).

были Сёра и Мунк и  вероятно есть какие-то сопутствующие явления в философии того времени, которые ему близки. В общем, он понимает и любит ТУ эпоху. Есть также  довольно немногочисленный слой людей, заинтересованных в кипении жизни в любом его проявлении - эти интересуются (искренне или не очень - отдельный вопрос) всем суперсовременным. Если у них есть средства - они подчеркивают свой статус вложениями в искусство, если - нет, стремятся влиться в эту кипучую среду. Я беру грубо три категории без градаций, поскольку здесь важно именно определить принцип.
На какого клиента ориентирован продавец искусства ( а это тоже определяется его образованием и средой), такого художника он и выбирает. В процентном соотношении в мире "простых" граждан больше, поэтому продавцов НЕ берущих на реализацию новые течения больше всех остальных. Ненамного меньше, впрочем, продавцов с удовольствием берущих импрессионистов, которые уже почти срослись с классиками. Особенно в России. (Репин, Серов и тот же Васнецов - это импрессионисты, только их так называть не принято.)

Гораздо сложнее дело обстоит с продавцами экспрессионизма и последующих течений - их нельзя продавать как горячие пирожки на углу - не каждому покупателю это подходит. Кроме того, такие художники требуют очень большой "насмотренности" продавца, ведь его покупатели уже практически истинные ценители. Тут важно уметь отличить образец подлинного творчества. Фактор значительно усложняющий жизнь художника: поскольку не все продавцы обладают требуемым чутьем  и не все покупатели - истинные ценители, продавцу приходится компенсировать  отсутствие  своего чутья или чутья покупателя тем, что требовать  от художника подтверждения  его таланта. Иногда достаточно формально - список престижных выставок или рекомендации, т.е. то, что вообще-то не гарантирует ни таланта автора, ни востребованности работ. Или продавец (не забудьте, что я его так условно называю, он может не быть непосредственно коммерсантом) требует от автора МАНЕРЫ  (в случае со станковой живописью) или концепции, легко прослеживающейся во всех или в достаточно длинном ряде работ (таким чтобы его можно было назвать "период".
Так. Покупателя и продавца обсудили. Теперь последняя и самая интересная составляющая - художники. Каким образом они осуществляют выбор пути, продукт которого потом проходит или не проходит контроль качества у продавца, востребован или не востребован потребителем?

Самый массовый фактор, определяю творческий выбор - школа. На моих глазах (прямо скажем выпученных от ужаса) молодой человек, пишущий в довольно раскрепощенной манере попал в группу к преподавателю - заслуженному соцреалисту  и стал его раскрашенной копией.

Второй по значительности влияния фактор -  культурные тренды. Иными словами мэйнстрим или текущая конъюнктура. Самая немногочисленная группа - художники, делающие то, что им нравится, игнорируя старое и новое в равной степени. Тут как в любой части социума - людей, живущих "по рельсам" всегда больше, продирающихся сквозь сугроб или болото всегда меньше.

Во всем том, что сказано выше, я нахожу повод думать, что причина, вызывающая дисбаланс  артсреды и дисгармонию в жизни художника - массовая дезориентация. Т.е. большинство участников игры плохо представляют себе или не представляют вовсе звеном какой из цепочек он является. Отсюда - печальные примеры, когда продавец, ориентированный на самого неискушенного потребителя ничем не может помочь талантливму художнику, или столичный маститый галереист не может вписать того же талантливого художника в мегамасштаб своих суперпроектов.

Итак, столичный галереист занят надуванием щек, провинциальный директор  художественного салона  пытается свести концы с концами, продавая глиняные свистульки, а разношерстная толпа художников атакует, то тех, то других, не понимая почему их талант не виден.

Очень хочется, хотя это уже кусок следующей статьи, сказать еще пару слов о художниках:

их жизнь и, в конечном счете, течение истории искусства зависит не от манеры письма или "отрасли искусств",  а  от того принадлежат ли они к людям "сильным духом" или "слабым". И та и другая группа принимает примерно одни  и те же решения, но с разными последствиями. Я думаю, что выглядит это примерно так: если художник решил действовать сообразно текущей конъюнктуре, то Сильный получит желаемые ценности и упрочит собой эту конъюнктуру, а Слабый заработает сколько-то денег и когда фортуна отвернется от него будет пробавляться не совсем профильными заказами и жаловаться на жизнь. Если художник выберет путь...ну, ладно, назовем его грубо и приблизительно - новаторство, то Сильный, конечно, предварительно поголодав, сдвинет с места гору общественных устоев. Слабый всю жизнь будет непонятым.